Perle（ペルル）ピアノ教室のBLOG

私は、常々、女性にもちょっとした書斎は必要だと思っています。書斎というと仰々しいかもしれませんので、ようは勉強スペースです☆

自分用のデスクを持つ事は、仕事への意識を高める上で案外大事ではないでしょうか！

私は、文を書く事、本を読む事が好きなので、机は必須なアイテムです！(本の方は、机に向かって読むというばかりでは無いのですが・・・ ）

この、机の配置と言うのも、多少、文章に影響すると思い始めたこの頃です。ノートパソコンですが、移動するとちょっと落ち着きません。

窓に向いて置く、窓を背に置く、壁に向けて配置する、東向きが良いとか…、本当に自分に合った、作業のしやすい場所を見つけるのは、意外に難しいですね！

それと併せて、困るのは本棚の置き場です。

まとめて置いたら圧迫感がありすぎるので、いたる部屋に点在している沢山の本棚…。

何をどの書棚にしまうかも大変です。私の場合は、大まかなジャンルの他、購入の時期ごとなどに分かれ、今使う本はそれ用の本棚にして机の側に置いています。

以前、著名な文化人の本棚や書斎の写真を集めた本が流行りましたが、他の方の書斎（お仕事部屋）にとても興味がありますね。窓から、本が積み上がっているお宅などを通ると、どんな本が置いてあるのかワクワクします

 



季節は、晩秋から初冬へと移り変わろうとしています
秋の終わりは、冬の始まり。。

この、境となる時期、過ぎ行く季節を振り返り惜しみながら、新たな季節の愉しみに思いを馳せたりします。

今日の画像は金閣寺ですが、20代前半くらいまで私は、風流ぶって「銀閣寺の方が好き」とか言っていました
その後、しばらく経って金閣を観た時、小道を抜けると、鏡湖池に映る金色の冴え冴えとした建造物が、山をバックに突如表れた姿に圧倒され、やはり、金閣寺もさすがに素晴らしいと思ったものでした。

京都を旅する時、いつも違ったテーマ（ある時は、「庭園」だったり、「仏像」だったり、「美味しいお茶」や「古い布」、「おばんざい」だったり）を持って旅行しますが、歴史の連綿とした流れを感じる中に身を置き、（実際は、たった2日でも）ゆったりとした時間に感じられる…、というのは古都の旅の醍醐味のひとつです！

ここ数年は、京都に行っていませんが、ふと、今日、家の窓から紅葉の終わりを観て、思い出したのでした

ポピュラー系の曲は、アレンジによって、弾きやすいものからそうでないもの、実に様々です。

アレンジのセンスの問題もあります。

子供さん達がたまには弾きたがる、GReeeeNの曲などのJ-POPの楽譜でのイチオシはこれです！↑↑↑

・音符の大きさがちょうど良い。

・楽譜が開きやすい。（適度な厚み）

・指使いが良い。

・薄いグレーで階名も書いてあり、初心者にも譜読みの壁の一助となる。

・アレンジに無理が無く、左手は簡素な分、弾き様によっては案外いける。

・コードも書いてある。

・歌詞も書いてあるが、邪魔にならない。

・とにかく見やすい。

こんな所が特徴でしょうか。キセキなんて、とても弾きやすいです。（あっ、もっと新しいのも入っていますよ！）

ポピュラー楽譜にありがちな、へんなややこしさが無く、ストレスフリーにご家族皆で楽しめるJ-POP楽譜のご紹介でした♪

クリスマスパーティーにお迎えして、歌って頂くことになりました素敵なゲストは…
ソプラノの木田奈保子さんです！！

いわき市のご出身、現在は郡山在住の声楽家で、今年の夏には、5月にグランドオープンしたいわきの芸術文化交流館アリオスで、「真夏のオペラティックコンサート」のソリストとして東京ニューシティー管弦楽団と共演なさいました。


木田さんと私の出逢いは、かれこれもう10年位前にさかのぼります。

福島オペラ協会のガラコンサートで、共演したのがきっかけですマスカーニのオペラ「友人フリッツ」より「さくらんぼの二重唱」と、チャイコフスキーの「スペードの女王」のアリアの伴奏をやらせて頂きました。テノールの横田さんと、当時は旧姓の渡辺さんだった木田奈保子さんと3人で創り上げた「さくらんぼの二重唱」は、その後も、香り高く印象に残り続けた仕事でした！

当時木田さんは、国立音大卒業後、コンセルヴァトワール尚美のディプロマコースを出られ、東京での研鑽と故郷での活動を精力的になさり、音楽への情熱溢れる木田さんとの共演は、大変楽しく刺激的でした。そう、SEA WAVE FMいわきのパーソナリティーもやっていらっしゃいました！

久々にお電話でお話した所、「あの時のさくらんぼの二重唱が印象に残っているんです」と木田さんからも仰っていただいて、嬉しかったですね
ドラマティックだけど叙情的な声を持つ木田さん！クリスマスパーティーでは、大輪の華の存在感でまた魅了して下さいね
教室の皆さま、パーティー当日は、木田さんとお食事しながらのご歓談もお愉しみに！

11/22の「いい夫婦の日」と、11/23の「勤労感謝の日」の境は、さそり座から射手座に移行する日でもありますね（なんのこっちゃ）

さそり座は、洞察力に優れ、射手座は、開けっぴろげとか言いますが、本当でしょうか？！水のグループと、火のグループで、やはりなんとなく気質の違いがあるようにも感じます。

おかしな前置きとなりましたが、水にちなんだピアノ曲を中心にご紹介を！

「舟歌」は、メンデルスゾーンも、ショパンもフォーレも書いています。オペラですが、オッフェンバックの「ホフマンの舟歌」も美しいです。ドビュッシーでは、「水の反映」「水の精」「月の光」、管弦楽曲なら「海」も。ラヴェルの「水の戯れ」「オンディーヌ」。ベートーヴェン「月光」、リスト「エステ荘の噴水」、ヘンデル「水上の音楽」（管弦楽曲）。シューベルトの歌曲「水面に歌う」もあります。etc…。

先程ETV特集で、白熱のドキュメンタリーをやっていた、辻井さんの自作曲「川のささやき」も、一瞬聴いただけで、水の表現とわかりますね！

また、はっきりと水の表現を打ち出していなくとも、開けた海を思わせたり、川を思わせたりする曲もあります。

水にちなんだ曲には、必ずと言って良い程、水面に光が反射するきらめきや陰影と、水のゆらめきがありますそれが、何とも心地よいです

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土曜は、私がここでちょくちょく書いている、当教室のクリスマスパーティーに向けての、グループ練習会をやりました
 
当日のメインであるソロと連弾が、大分形になって来たので、いよいよ、みんなで出来るワクワクのアンサンブルの仕込みです♪

この時期、なかなか全員の予定が揃う日も難しいので、今回は、ハンドベル人数でグループを作り、別々の練習日で合わせています。
「トナカイ・チーム」「サンタ・チーム」「もみの木・チーム」に分かれています
 

クリスマス会では、ハンドベル、合唱、それから「ぐるぐるピアノ」もやるのです
ぐるぐるピアノは、ある方に楽譜の存在を教えて頂いて(感謝です！）、魅せられてしまい、初の試みですが、練習していた生徒さん達が、すごく楽しそうでした
 

土曜の練習会では、学年もまちまちの中、皆すぐに打ち解けて2時間弱の間に5曲練習出来ました。みんな、冗談を言い合ったりしながらも、すごい集中力！
「オー・ホーリー・ナイト」のハンドベルは、和音が沢山あり難しかったですが、随分形になりました！
 
心を合わせて一つの曲を演奏する…、こういうアンサンブルというのは、音楽力だけでなく「関係性」が大事ですから、みんなの笑顔を終始見る事が出来たこの練習会を見て、「クリスマス会、これはかなり愉しくなりそうだな！」と確信を持った練習会でした！！

普段のピアノとは、全然別のことをする事に、生徒さん達の目がキラキラ輝いていたので、こちらまで、楽しく盛り上がってしまったグループ練習でした

来週は、また別のチームの練習会をします♪
いいなあ、こういうの
クリスマスのイベントは、私がピアノ講師になった時から、ずっと欠かした事のない、伝統行事なんです

ガブリエル・フォーレと、クロード・アシル・ドビュッシーは、共に、フランス近代の作曲家ですが、このお二人、実は、楽譜上の表記の仕方に大きな特徴・違いがあります。

私が大変尊敬し、素晴らしい芸術家・ピアニストである師匠（恩師）からお聞きした、とっておきのお話です！

この作曲家ご両人、実は、大変、女性関係が華やかでしたが、立場上、フォーレはパリ音楽院の院長としての要職にあり、また、思慮深いお人柄だったそうです。（それは、作風にも表れていますね。しかし、甘美で官能的な魅惑的な旋律と和声もまた、作品の特徴です。）フォーレのあまり仲良く無かった奥さんにも、旅先からマメに手紙を書くなどの配慮を怠らなかった様です。

ドビュッシーは、奔放な面があり、ワトーの雅宴画「シテール島への船出」からインスピレーションを受けて作曲された「喜びの島」にも、その一端を伺い知る事が出来ます。
奔放なドビュッシーですが、彼の楽譜は、事細かに何でも記されております。ですので、楽譜から、ドビュッシーがその曲をどう弾いてほしいと思っているのかを読み解く事は、非常にわかりやすく伝わってきます。

しかし、フォーレのほうはというと、必要最小限以外、まったく何も書かれていません。(発想標語などについてです）
ですので、弾く時に、非常にわかりづらい面があります。
フォーレは、師であったサン・サーンスとの長きに渡る往復書簡の保存の仕方でも、大雑把な所があった様です。

これは私の個人的な意見ですが、フランス南西部のパミエ出身のフォーレは、南フランス独特のおおらか（？！ずぼら？）な気っ風も持ち合わせていたのではないか、と推察するこの頃です。

正反対の楽譜の表記の違いについて、『確かにそうだ！』『初耳だ』と思われた方、是非クリックにご協力お願いします！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

11月の第三木曜日、そう、今日はボジョレーの解禁日でしたね
もともと、そうしょちゅう飲むわけではありませんが、ワイン好きな私ですが、最近はちょっとした理由（新聞の記事）でお酒をほとんど絶っています。

ボジョレーの「ガメイ種」は、ひき肉と合いますが、あまり好きな品種とはいえません。。

けれども、せっかくの解禁日！今年は、良い年だそうで、3種類試してみました。

ん〜
お味はさて置き、このワインに合う曲はなんだろうな。

音楽のソムリエです
ボジョレーは若いので、どの作曲家のものでも、若書きの曲に合うかな・・・
でも、この渋みは、ブラームスのラプソディ1番（46歳の作品なので、若書きではありませんが）、グリーグのソナタop7か！滝廉太郎の憾？！（なんでまた、mollばかり）いずれにしてもボジョレーには重いかなあ・・・

ブルゴーニュのワインでも、フランスの近代の作曲家のイメージではありませんでした（注：全くの主観です）

漫画「神の雫」のように、デキャンタージュで変わるのかもしれませんが、味が閉じていて、花開いた感じがしません。

かといって、先述の曲をそうだと言っているのでは、ないのです！

ワインとチーズのマリアージュにかけて、音楽とワインのマリアージュを愉しもう、という試みです

〜クリスマス会に向けてのレッスンで、突如思い出した言葉〜

「単に難しいパッセージをそのまま練習するだけでなく、そこを基本的な特質にまで掘り下げて、そのパッセージに含まれている難しさを勉強する」 by:アルフレッド・コルトー

クリスマスの曲は、もともとがピアノのために作られた訳ではなく、しかも、ポピュラーの要素がふんだんに使われたアレンジになっていたりする為、みなさん、大変そうにしています
 

バランス良く、色々なことをやっていくのは大切ですので、この「指使い等、多少弾きづらい曲」の経験も、いつか役に立ちます（現代の作曲家の伴奏の折りなどでも…etc.）

冒頭の、コルトーの名言が、非常に意外な曲でまで役立ちました！

地元のデパート「うすい」（←YouTube→） と、三万石のままどおるのテーマソングが、昔から好きでした
 

私は幼い頃、父親の転勤に伴い、小学校で4度も転校しておりますが、水戸や東京などから、たまに祖父母のいる郡山に戻って来たりしていた頃も、よく、この歌は耳にしていました
 
某大型電器店のテーマソングのように、子どもの声で歌われる「うすい」のテーマソング。

「洒落〜たセンスの、う・す・い、わたしの、う・す・いーー、若さに溢れたうすい、おしゃれなうすい〜、幸せ売ってるデパートー、皆のデパ〜アト〜、デイトもうすい、夢のデパーアト」 

うきうきとデパートに行きたくなる様な曲想にと嘱託されたであろうこの歌！

市民ならみんな知っていそうな、このうた！

 
ところが、ひと月位前「うすい」に行った所、昼下がりの食器売り場では、なんとテナーサックスでゆったりとしたアンニュイなジャズバージョンになって、この曲が流れていました
 
「えええっ」『なんと、誰がこんなアイデアを？！』『どなたが演奏を吹き込んだの？？』『気が利いてる〜？！』もう不思議すぎて、しょうがなかった。。。(だって、原曲クリックして聴いてみて下さい！）
誰かに言いたくて仕方がなかったのですが、それどころではないし、一区切りついた今、確か同じ様に「うすい」の歌が好きで一緒にうたった友人に、なんとなく知らせたくて、書いてしまいました