Perle（ペルル）ピアノ教室のBLOG

女性の作曲家というと、みなさんは、誰を思い浮かべるでしょうか。

「乙女の祈り」の作曲家、ポーランド生まれのバダルジェフスカ…23歳〜27歳で没（2つの説あり）。18歳の時の作品。代表作は、主にこの曲だけで、華やかで装飾的であるが、意外に単純な和声で出来ている。

ファニー・メンデルスゾーン…メンデルスゾーンのお姉さん。

クララ・シューマン…シューマンの妻。ピアニストとして一流であり、作曲の方は、作品があるといった感じ。。
、など少ないのです。


ここでは、両大戦間に、フランスで活躍した6人組の紅一点、ジェルメーヌ・タイユフェールをご紹介します。

おすすめは、「フランスの花々」という、組曲です。

難易度は、楽譜的にかなりシンプルですが、果たしてきちんと演奏となると、捉えどころが難しい…日本人的ではない感性の曲です。

ひとつひとつの曲に、南仏の地名と花の名前が付けられています。

プロヴァンスのジャスミン、アンジューの薔薇、ラングドックの向日葵、ルーションのカモミール、プロヴァンス高地のラヴェンダー、ベアルンの朝顔、など、 

題名を読んでいるだけで、香ってくるかの様ですね！ 


タイユフェールは、脚本家のジャン・コクトーに、「耳のマリー・ローランサン」と言わしめたそうです。 

2つの大戦間の頃なので、この時代の作品には、あまり華美なものは少なく、むしろ、響きに簡素な美（わび、さびのようなもの…）を感じます。

「狂乱の20年代」の独特の空気を伺い知ることが出来ます。

次の、「音楽史の旅」は、フランス6人組にしようかなと考えています☆
ブラームスにしようと思っていましたが、暑そうなので…（^^:)

先日、大人の生徒さん（趣味の上級者の方）に、楽譜の版についてご質問がありましたので、ちょっと触れてみます。

（生徒さんに、そんなに楽譜には拘らない事を前提に、輸入版についてご参考までにお答えします）

その方の場合は、ショパンとドビュッシーについてでしたが、他に、バッハ、モーツアルト、ベートーヴェンの場合も書きます。

後の3人の作曲家（主にドイツ系）については、私は、ヘンレ版をお勧めします。（ウイーン原典版は、指使いが、私は弾きにくく感じます。）

ショパンについては、以前は、パデレフスキ版（ポーランドの初代首相でピアニスト！）が良かったと思いますが、ポーランド国家評議会が、ショパン生誕150年の頃、記念国家事業として編集を託したエキエル版も良い様です。

コルトー版という、ピアニストのコルトーが、詩的に解説している版も、ロマン派の作曲家の曲の場合は、個人的には好きですが、曲が（解釈の文が混ざっていて）中断されるような感じになってしまうので、やっぱり、パデレフスキ版が使いやすいのではないでしょうか。

ドビュッシーは、デュラン版というのもありますが、輸入版でなくとも、安川加壽子先生の校訂の音楽の友社から出ている白い表紙ものが、わかりやすくて好きです。他に、中井正子さんの校訂のものも良さそうです。

ベートーヴェンは、シュナーベル版でテンポを見たり、他の作曲家でも、比較しようとすればキリが無いですが、あえて、原典版（ヘンレ版）で充分でなのではないでしょうか。

輸入版は、少し値が張りますので、国内の出版社のものでもいいのですが、バッハなどは、指使いが弾きづらいものもありますね。

楽譜にもお国柄があって、それを感じるのも面白いですね。（ヘンレ版の紙質は素晴らしいですし、印刷も綺麗。フランスのアメル社やルモワンヌ社のは、表紙の柄や色が素敵です。）

今朝（金）は、作曲家の湯山昭先生の「音の星座」の講座でした
全国を回られているセミナーで、やっと郡山に！会場は、セミナー受講者で一杯でした。

4人のピアノの先生が、曲集から2曲ずつ演奏し、曲をご紹介になるスタイル。

「バウムクーヘン」の入っているベストセラー曲集「お菓子の世界」を創った湯山先生に初めてお会いし、実際にお話を伺えるとても有意義なセミナーでした。

「『作曲家の言葉』はメロディーに表れる。」など、作曲家でなければ出て来ないお言葉や、楽語の語源なども、詳しく説明下さり、視点がまさに作曲家！

又、それぞれの曲のタイトルを付けられた時の背景などもおはなしになり、幼児体験や、好物の果物、お好きな作曲家のことまで飛出してきて、作曲家の裏話を聞けて楽しかったですね。

どんな風に作曲していくか…なんて、再現芸術である「演奏」にかかわる立場では、わかりませんものね

演奏を聴きながら、鋭いコメントでご自身の曲を、レッスンなさっていく様を拝見しながら、『やっぱり、自分の曲だったら、解釈を思い通りに弾いてもらいたいだろうな〜』なんて、のんきに聴いていた私でした。

も・し・も、こんな感じで、ショパンやドビュッシーが、現代に生きていて、「そこは違う、そうじゃない」な〜んて出て来たら、良いのか悪いのかわからないですが、面白そう

さて、終了後、楽譜を購入したほぼ全員がサイン会に並び、今週は、予期せぬ2つのサインが私の手元へ。。
左の画像は、先日の、ムターの時のとなりのお席の方に戴いたサインです♪（声をかけるまで、なんと2時間！）

まるで、サイン好きみたいですが、そんなことはありません。。でも昔、学生の時に、ピアニストのジャン・マルク・ルイサダのサインに友達と並んで、CDとかが無かったので、なんと手袋に書いていただいたこと思い出しました

昨日のバッハのジャズ風アレンジは、一体誰の？？と、大阪の「大人のピアノ教室　みかんぴあの教室」のみかんぴあの先生に、お尋ねを受けまして、今日は、そのCD付き楽譜をご紹介致します。


宮本満栄先生の編曲で、メヌエットや、G線上のアリア、小フーガト短調など8曲が、ブルース風、ボサノヴァ風、ディスコ風、ゴスペル風などにアレンジされています。

学習者向きなので、弾きやすく、しかもかなり楽しめるので、生徒さんに人気の曲集です。
小学校高学年以上、大人の方にもいいですね。

譜読みに時間を取られないことは、これからの忙しい時代のレッスンには、大切な要素です。
肩が凝らずに、バッハを気楽に楽しめます！しかも、アレンジが良いですね！

巻頭に書いてある言葉から引用します。
「『ジャズをやる人間は、かならずバッハを勉強しなければならない』と言われますが、バッハのメロディーは、不思議な位、ジャズのアーティキュレーションにはまります。
ジャズプレイヤーにとって、バッハはまさにフレーズの宝庫なのです。」

「聴音（ちょうおん）」…、聴こえて来た音の高低、リズムを五線紙に書き取ることですが、通常は、ピアノで弾いた音を採るものです。

フランスの聴音教材「La dictée en musique」は、古今東西の音楽（ベートーヴェンの交響曲や中国の伝統的な曲、中世の合唱曲、ブラームスの歌曲など）を8小節くらいに切ったものを、CDで聴いて、書き取っていく画期的な教材です。
根津栄子先生のセミナーで、ご紹介されました。

「リズム」「メロディー」「ハーモニー」「響き」の聴き取りに、カテゴリー分けされていますが、演奏される音源は、すべて本格的な良い演奏なのです。

フランスの教材なのに、1番初めの曲が日本の「うさぎ」です。童謡と琴が聴こえます。

あえて棒の書かれていない部分を、リズムを考えて完成していきます。

私は、レッスンで使用し始めましたが、実際の曲で書き取るという発想の面白さと、この長さだからこそ、それが可能である事などに、大変価値を感じています。

選曲から考えると、難易度が高いのですが、例え5歳でも、音符に慣れているお子さんなら、リズム聴音が楽しく採れます。（一巻は6、7歳向けの様ですが、対象年齢の幅はかなり広いでしょう！）

幼児なら、ラまでは、上に棒を付け、シからは下に棒を付けるのを把握できただけでも、あっぱれですし、なにより、五線に親しめます。

私の生徒さんのお気に入りは、中国語の歌の曲！おもしろい前奏があり、皆からの反応がいいです。

こうしたものに慣れていくと、単なる「聴音」に留まらずに、その音楽から吸収できるものが多くありそうです。

私見では、丁寧にやっていくなら、一巻だってなかなか終わらないだろうけれど、一巻を終える頃には、相当な音楽力が身に付くだろうなと思いました。

ポピュラー系の曲は、アレンジによって、弾きやすいものからそうでないもの、実に様々です。

アレンジのセンスの問題もあります。

子供さん達がたまには弾きたがる、GReeeeNの曲などのJ-POPの楽譜でのイチオシはこれです！↑↑↑

・音符の大きさがちょうど良い。

・楽譜が開きやすい。（適度な厚み）

・指使いが良い。

・薄いグレーで階名も書いてあり、初心者にも譜読みの壁の一助となる。

・アレンジに無理が無く、左手は簡素な分、弾き様によっては案外いける。

・コードも書いてある。

・歌詞も書いてあるが、邪魔にならない。

・とにかく見やすい。

こんな所が特徴でしょうか。キセキなんて、とても弾きやすいです。（あっ、もっと新しいのも入っていますよ！）

ポピュラー楽譜にありがちな、へんなややこしさが無く、ストレスフリーにご家族皆で楽しめるJ-POP楽譜のご紹介でした♪

大人の生徒さんや、大人の方でピアノを弾いてみたい方におススメの楽譜があります
その名も、「ピアノ女子」（内容はクリックしてご確認下さい）
男子がグッとくる最強10曲、
おさえておきたい女子力UPな10曲
など、コンセプトが面白い！

同じ選曲で、初級編・中級編・上級編とあります。

クラシックもポピュラーもあり、アレンジがとても綺麗で、初級編でも充分に満足できる楽譜です
 

ともすると編曲ものにありがちな、指使いの未記入や、アレンジのセンスがイマイチと…いったことが無く、音符の大きさから、大譜表の段の間の開かせ方など、見やすいように配慮されています。弾きやすいです。

白のキラキラ素材の表紙もグッと来ますねえ。

選曲も勘所が押さえてありますよ〜
わっ、なんと、「ピアノ男子」まであります！

この曲集は、クララとの間に8人の子供を持ったシューマンが、子供の教育用に作ったと言われています。

かつての天才少女クララは、その後も女流ピアニストとして、シューマンとの家計を支えるため、（また、自分の希望もあり）ロシアに演奏旅行に行くなどして、夫よりも絶賛を博します。


そのため、シューマンの中には、アンビバレントな感情が芽生え、そして大変苦しんだということです。彼の精神病は、分裂気質であった母親からの遺伝も多少あるでしょうけれど、この、夫婦間の葛藤、嫉妬なども精神衛生上良くなかった様です。

こどものためのアルバムは、多声部の美しいメロディーが織りなす、音楽的には大変価値のあるものですが、なかなかこういった曲集は、レッスンの現場では、残念な事に、好まれて受けいれられる感じではありません。

ポリフォニー（多声部音楽）というのは、子供達に受け入れてもらうのに案外苦労するひとつです。しかも、バッハの簡単なものよりも、これは声部が多かったりしますし、「面倒くさい」という感覚を持ってしまうようです。

この曲集のはじめに付いている、「音楽の座右銘」には、大変素晴らしい、核心を付いたシューマン自身の言葉による助言が付いています。
例えば、、、
・やさしい曲を、上手に、美しくひくようにしなさい。難しい曲をいい加減に弾くよりはずっとましです。
・耳を養うことが一番大切です。早くから、調性と音を知るように心掛けなさい。
などなど。

この曲集に限らず、多声部を学ぶ曲集は沢山良いものがあるのですが、面倒でも地味でも、是非、多声部の曲を煙たがらずにトライしてもらいたいです

大村典子先生のピアノ・ピース・セレクション8の

「お祭りと踊り」Bに、意外な曲が入っていました。奥村一氏作曲の

「ピアノによる会津磐梯山」です。♪あいづ磐梯山は〜、宝の〜こりゃ山よー♪というこの地方の民謡のピアノ版です。

にぎやかでいいので、男の子の生徒さんに（発表会に）勧めたら、『なんか恥ずかしい〜』と却下されましたが、ちょっと嬉しそうでした。。

私の教室では、レッスン時間の中の数分間はソルフェージュに充てる事にしています。（そうなさっている先生は、沢山いらっしゃると思いますが）

呉　暁先生の「4才のリズムとソルフェージュ」に始まり、そのシリーズを使っています。
音符も大きく書いてあり、歌の方は、はじめは五線ではなく、一本の線で書かれており、大変読みやすく、子供達も、自信を持って、リズムを大きな声で読みながら打ったり、譜を読みながら短いフレーズを歌ったりしています。

又、はじめての生徒さんと出会った時は、ご挨拶がてらこの本の導入もかねて、自己紹介や好きな食べ物など、コミュニケーション的な会話にリズムをつけながら手を叩きながら話すと、とても盛り上がります。（ソルフェージュに割り当てている時間の中でです。）

楽しみながらリズム感を養って行く結果、嬉しい事に、リズム感がイマイチという生徒さんは、一人もいません！

呉　暁先生は、著書「練習しないで上達する導入期のピアノ指導」の中で、『4〜5歳から、リズムをパターンとして認識させる、五線上の音の並び方や位置を読み取る譜読みは6歳から重視する』そして、6〜10歳の間に読譜力をつけるのがよい、と述べています。
楽譜を自分で読む力がつくことは、レッスン継続の意識を左右するものとも述べられております。


また、ピュイグ・ロジェ先生の著書「ある「完全な音楽家」の肖像」（これは大変な名著なのでいずれ又ご紹介します）では、
「リズムをまず身につけることが重要なのは、リズム感がたんに机上にとどまらないためではなく、めいめいが身体中で、筋肉で、そして反射神経で強く感じなければならないからです。リズム感が早く身に付けば身に付く程、それは子供とともに成長していきます。」と述べられております。


日本人は、農耕民族であり、狩猟（騎馬）民族であるヨーロッパの曲を演奏するには、3拍子系や6拍子、複合拍子など、身体に入りこめていないリズム感が存在します。

音楽の3要素は、リズム・メロディー・ハーモニーですので、大切なリズム感、養いたいものですね！